Frank Bornemann : rendre Jeanne d'Arc à tous !

Avec The Vision, the Sword and the Pyre (Part I), le nouvel album d'Eloy, Frank Bornemann concrétise enfin le rêve de sa vie : créer un opéra-rock sur Jeanne d'Arc. Première partie d'un diptyque entièrement conçu par le maître et réalisé par les fidèles musiciens de son groupe, cet album n'est qu'une étape qui devrait mener le natif de Hanovre à monter la vie de Jeanne d'Arc sur scène, chez nous en France. Frank Bornemann considérait ce projet depuis plus d'un quart de siècle. Dans l'intervalle, il a eu le temps d'apprendre le français, de rencontrer les meilleurs spécialistes et de bien réfléchir à son sujet. Car, bien qu'Allemand, il n'ignore pas les débats et récupérations successives dont la figure de Jeanne d’Arc a fait l'objet dans notre histoire. De passage à Paris après un séjour studieux sur les traces de la pucelle à Orléans, il se rappelle au bon souvenir des Français, explique pourquoi il a mis si longtemps à réaliser son projet, décrit son travail sur l'album, et tente de nous faire partager sa passion pour Jeanne d'Arc.

Frank Bornemann (photo : Kate Cymmer)

Paris, le 19 octobre 2017

Eloy est de retour avec un nouvel album. Le nom d'Eloy n’est pas inconnu chez nous. C’est le moment de nous rafraîchir un peu la mémoire. Le groupe connaît bien la France pour y avoir tourné plusieurs fois.

Frank Bornemann – C’était il y a longtemps, dans les années 70 et 80. Dès 1973, nous sommes montés sur la scène de l’Olympia, comme première partie. Nous sommes retournés deux fois à Paris, en 1980 et 1981, en tant que têtes d’affiche, cette fois au Bataclan. Nous nous sommes fait une petite réputation en France. Jamais au point d’y devenir des stars, mais assez, en tout cas, pour y tenir plusieurs fois le haut de l’affiche et y remplir les salles. Pas de grandes salles, bien sûr. Il faut se rappeler que le Bataclan de l’époque était bien plus petit qu’aujourd’hui. C’était en tout cas une belle expérience, non seulement à Paris, mais aussi en Province. Dès les années 70, nous avons régulièrement tourné en Alsace, ou bien à Strasbourg ou bien à Mulhouse. A mon avis, l’un de nos meilleurs concerts de la période Planets / Time to Turn est celui du Palais des fêtes de Strasbourg. Peut-être même le meilleur. J’ai encore en mémoire le bâtiment. C’était un premier étage, dans une salle à l’acoustique remarquable.

Sais-tu combien de disques Eloy a-t-il vendus en France à cette époque ?

FB – Franchement, non ! En Allemagne, en revanche, nous avons atteint de très beaux chiffres. Aucun album ne s’est écoulé à moins de 100 000 exemplaires. C’est le cas de Dawn et Silent Cries and Mighty Echoes. Plus de 200 000 pour Ocean, qui a fini certifié plusieurs fois disque d’or, ventes domestiques et exports confondus. En effet, les deux n’étaient pas distingués à l’époque. Les ventes en France sont donc perdues quelque part dans ces chiffres. On peut penser que leur part représente quelques milliers d’exemplaires. Nos disques n’ont jamais été disponibles en France qu’en imports. Seul Silent Cries and Mighty Echoes a fait l’objet d’une publication française, chez Pathé-Marconi. Mais ce n’est plus jamais arrivé depuis.

Eloy : Dawn (EMI, 1976) – Ocean (EMI, 1977) – Silent Cries and Mighty Echoes (EMI, 1979)

En effet, pendant de très longues années – en fait, depuis la séparation du groupe au milieu des années 80 – on n’a plus trop entendu parler d’Eloy en France, alors que vous vous êtes reformés et avez régulièrement publié des disques depuis. Il faut dire que, pendant tout ce temps, tu méditais un autre projet : Jeanne d’Arc. Deux questions : pourquoi Jeanne d’Arc ? Et pourquoi as-tu attendu si longtemps avant d’entamer enfin ce projet ?

FB – Jeanne d’Arc me passionne depuis le début des années 90. C’est un concours de circonstances très étrange qui m'a amené à la rencontrer. En 1990, ma femme Brigitta et moi avions décidé de célébrer notre anniversaire de mariage pour la première fois à Paris. En flânant, nous nous sommes arrêtés à Notre-Dame pour admirer les fameuses cloches dans la tour de Quasimodo. Puis, alors que nous voulions poursuivre notre promenade en direction de Saint-Germain-des-Prés, la pluie a commencé à tomber. Nous avons donc rebroussé chemin pour nous abriter dans la cathédrale, en plein milieu d’une cérémonie. L’orgue emplissait la nef de sonorités sépulcrales pendant qu’un prêtre récitait des versets. Tout ça nous laissait indifférents, je l'avoue. Nous attendions simplement que la pluie cesse. C'est là, qu'au fond de la nef, dans une niche, nous avons découvert la statue de Jeanne d’Arc parmi d’autres statues de cardinaux et de notables, devant lesquelles brûlaient de très nombreux cierges. Mais presque aucune devant Jeanne d’Arc. A cette époque, je ne savais presque rien d’elle, sinon, vaguement, qu’elle avait contribué à chasser les Anglais pendant la guerre de Cent ans, puis qu’elle avait été brûlée vive. Mais tout de même ! Tous ces cierges autour et si peu pour elle ! Tant d’ingratitude de la part des Français ! Je trouvais ça révoltant. J’ai moi-même allumé quelques cierges pour faire bonne mesure. Aussitôt m’est venue l’idée de lui consacrer une œuvre. Le thème était intéressant. J’ai commencé à composer dès notre retour à la maison.

 Jeanne d'Arc à Notre-Dame de Paris
photo : Steven G. Johnson

Mais dans l'immédiat, il ne s’agit encore que de chansons isolées.

FB – J’avais déjà envisagé l’idée d’un album concept mais je l’ai vite écartée, par manque de temps. En plus, Eloy était réduit à deux membres à cette époque. C’est pourquoi je me suis contenté d'abord d’une chanson, Jeanne d’Arc, qui résume toute son épopée. Dans l'intervalle, Brigitta m’avait poussé à me documenter. Elle m’avait acheté de nombreux livres d'histoire à son sujet. Mais je ne voulais rien lire, car j’avais ma propre vision. Je me suis contenté d’une notice de quelques lignes dans un volume de l’Histoire universelle. J’avais peur que les historiens détruisent ma vision. Une fois la chanson achevée, quand j’ai été sûr que plus rien ne pouvait me distraire, j’ai dévoré tous les livres sur Jeanne d’Arc. A commencer par les minutes de son procès, que j’avais emportées avec moi lors d’un séjour en Grèce, dans une traduction en allemand de Ruth Schirmer-Imhoff. A ma grande surprise, ce que j’avais imaginé correspondait en tout point à la réalité. Quel choc ! Quand la chanson est sortie [sur le disque Destination en 1992], j'ai compris que je ne pouvais pas en rester là.

Deux ans plus tard, en 1994, j'ai eu l'idée de composer une seconde chanson, cette fois du point de vue des soldats. Ça tombait bien. Depuis les sessions de Chronicles, Eloy était à nouveau un vrai groupe, et nous avions décidé de célébrer nos 25 ans d'existence par une tournée. C’est alors que la Warner m’a contacté. Le président de Warner Music en Allemagne à cette époque était un Américain avec lequel nous avions de bonnes relations. Son homologue aux Etats-Unis voulait me confier le score du film que la Warner projetait alors sur Jeanne d’Arc. La chanson sur Destination leur avait plu. Le projet était déjà assez avancé : Kathryn Bigelow à la réalisation, Sinead O’Connor dans le rôle de Jeanne, Sean Connery en évêque Cauchon. Le film devait s’intituler Company of Angels. C’est devenu le titre de la chanson. En entendant ça, j’ai redoublé d’efforts pour composer une chanson formidable. Hélas, un scandale a tout fait capoter. Sinead O’Connor s’en est prise en pape, je crois qu’elle avait déchiré son portrait à la télévision. L'Eglise s'est offusquée, le projet est tombé à l'eau. Pour moi aussi. J'ai voulu quand même aller au bout, pour montrer aux Américains que j’étais encore là. Le morceau a échoué sur l'album The Tides Return Forever.

Eloy : Destination (ACI, 1992) – The Tides Return Forever (ACI, 1994) – Ocean 2, The Answer (BMG, 1998)

A quel moment envisages-tu enfin l'idée de l'opéra rock ?

FB – Juste après. Mais là, nouveau contretemps. A cause du succès du disque et de la tournée qui s'en est suivie, la pression était forte pour faire un nouvel album. On nous demandait carrément de sortir un Ocean 2. Une grosse compagnie, BMG, a fait une telle offre que je n’ai pas pu refuser. J’avoue que l’argent tombait plutôt bien. Mais la réalisation du disque a été un cauchemar. Dans l’hypothèse où j’acceptais de donner une suite à Ocean, je voulais la faire à ma manière, abandonner les paroles sombres de Jürgen Rosenthal [le batteur et auteur des textes sur Ocean en 1977], écrire des lyrics plus positives. D'où le sous-titre du disque, The Answer. C'était ma réponse à l'univers un peu brumeux de Rosenthal. J’ai lui a fait lire mes paroles et lui-même m'a concédé qu'il les trouvait très réussies, plus lumineuses.

L’album s’est lui aussi très bien vendu. En plus, nous avons eu la chance de l'enregistrer dans des conditions optimales aux Etats-Unis, alors même que nous n’avions là-bas aucun contrat avec une maison de disques. C'est surtout au sein de la communauté prog-rock qu'il a eu le meilleur écho. En 1998, il y avait déjà Internet, et déjà des forums. Une nuit (décalage horaire oblige), un animateur radio de Milwaukee, qui m’avait beaucoup soutenu, m’a téléphoné. « Frank, me dit-il, vous avez réussi ! Ocean 2 a été élu meilleur album prog de l’année 1998 ! » A mes yeux, ça ne voulait pas dire grand-chose, dans la mesure où la scène progressive n’a jamais été très importante aux Etats-Unis. Par curiosité, j’ai demandé qui était second. « The Division Bell, de Pink Floyd ». Voilà qui était plus significatif ! Soutenir la comparaison, une seule fois dans sa vie, avec Pink Floyd, que désirer de plus ? Après ça, on peut prendre sa retraite. Et j’ai effectivement arrêté ! Pour moi, ce devait être la fin d’Eloy. Je voulais me consacrer à Jeanne d'Arc.

photo : Kate Cymmer

Et pourtant, les années 2000 s'écoulent… et toujours rien. On dirait qu’il y a toujours un imprévu qui vient te distraire de ton grand-œuvre. Il faut préciser à ce stade que tu n’es pas seulement musicien, mais aussi producteur, et ce depuis très longtemps.

FB – Oui, j’ai produit dès 1973 le deuxième album des Scorpions (Fly to the Rainbow). En 1979, j’ai fondé les studios Horus Sound à Hanovre, où nous avons produit beaucoup de heavy-metal : Helloween, Kreator, Celtic Frost, autant de groupes importants et très agressifs, avec lesquels nous avons rencontré un grand succès. Tant mieux, car un studio, c’est une entreprise qui doit être économiquement rentable.

Et à laquelle il faut consacrer beaucoup de temps. Ceci explique peut-être cela.

FB – Tu n’as pas idée. C’est beaucoup de travail. Le succès a continué dans les années 90 avec des groupes comme Guano Apes, plusieurs fois disque de platine en Allemagne et célébrés dans toute l’Europe… sauf en France. Comprenne qui pourra. Tout ça pour dire que les studios Horus étaient devenus une adresse connue et respectée non seulement en Allemagne, mais dans le monde entier. Nous y avons même mixé pour les Rolling Stones en 1996. Mais dans les années 2000, nous avons dû faire face à une récession terrible, inédite par son ampleur. La chute des ventes de disques a d'abord miné les labels, puis la crise s’est propagée à toute l’industrie. Les studios devaient se battre pour survivre, Horus compris. J’ai consacré tout mon temps à sauver le studio si bien que, même avec la meilleure volonté du monde, je n’avais pas une seconde pour mener à bien mon projet, le rêve de ma vie. Je l’ai vécu comme un dilemme. Ou bien je sauve le studio et je renonce à mon projet, ou bien je me consacre à mon projet et le studio coule. Or j’avais besoin du studio. Sans lui, pas de projet. C’est le choix que j’ai fait. J’ai donc continué à produire pour les autres, le plus possible.

C’est précisément le moment où Internet a véritablement décollé. En 2006, je produisais le groupe allemand Revolverheld, qui a lui aussi fait disque d’or dès son premier album. Les membres du groupe avaient l’habitude, entre deux sessions, de se divertir en surfant sur Internet. Ils m'ont montré des vidéos d'Eloy, parfois très anciennes. Moi, je n’y connaissais rien, je n’avais même pas d’ordinateur. Je leur demande : « Où avez-vous déniché tous ces films sur Eloy ? » Ils m’invitent à regarder moi-même sur YouTube. Tu imagines ma réponse : « C’est quoi YouTube ? ».

Visionary (Artist Station, 2009)

En un sens, Internet t’a permis, pour la première fois, d'entrer directement en contact avec les fans.

FB – Je me suis acheté un ordinateur. Là, j’ai découvert ébahi les centaines de milliers de likes, les commentaires enthousiastes. Ainsi, Eloy avait encore une armée de fidèles, alors que nous ne faisions plus rien – mais alors rien – depuis huit ans. Normalement, un groupe qui n’a plus d’actualité aussi longtemps tombe aux oubliettes. Chaque matin, le manager du studio venait dans mon bureau pour me lire des e-mails en provenance des Etats-Unis, d’Amérique du Sud, de Grèce, de Dieu sait où. Grâce à Internet, c'est vrai, les fans pouvaient pour la première fois s’adresser à moi. Pas directement, bien sûr. Ils écrivaient au studio, sachant qu’il m’appartenait. C’est comme ça que j’ai découvert la haute estime dont le groupe jouissait toujours. Une fois, c'est un Américain qui nous bombarde « meilleur groupe progressif de tous les temps ». Une autre, un Brésilien parle carrément du « plus grand accomplissement dans l’histoire du rock ». Mais non ! Il se trompe. Tout le monde sait que ce sont les Beatles ! Quand tu reçois tous les jours des messages de ce genre, tu ne peux pas les ignorer. Et après tout, pourquoi ne pas tout laisser de côté un moment, juste le temps d'enregistrer un dernier petit album, et gagner un peu d’argent ? C’est Visionary, qui marche bien, alors que c’est notre premier album depuis 1998, onze ans plus tôt. L’album est à peine sorti que je reçois une avalanche d'e-mails, dont l’état d’esprit général est : « revenez sur scène ! » Or cela, il n’en était pas question. Trop de travail. Mission impossible ! L’album est sorti en décembre 2009, et ce n'est qu'en 2011 que nous nous sommes résolus à satisfaire la demande des fans.

Eloy live @ Night of the Progs, Loreley, 8 juillet 2011

Vous avez commencé par des festivals. J’imagine que ce sont les facilités qu’offre ce type de manifestation qui t’ont convaincu. N’allègent-t-elle pas un peu cette charge de travail dont tu parlais à l’instant ?

FB – C’est l’inverse qui est vrai. Je n'ai jamais aimé jouer dans des festivals. Avec Eloy, nous ne l'avions fait que rarement auparavant, parce que les phases de montage et de démontage expéditifs représentent toujours un gros risque pour le matériel, surtout les synthés. Et on joue moins longtemps. Je ne voulais plus en entendre parler. A tel point que, lorsque nous avons reçu les invitations des festivals de Burg Herzberg et Night of The Prog, j’ai décliné les deux. Même Night of the Prog, sur le site de la Loreley, alors que c’est là que viennent jouer les plus grands : Marillion, Steve Hackett, Dream Theater... Deux arguments seulement m'auraient conduit à envisager d'accepter : jouer en tête d'affiche, et obtenir un cachet monumental, à cause du coût que représentait la réunion d'un groupe aussi nombreux. J’ai lancé un chiffre tellement énorme (je ne te le répèterai pas), que j’étais sûr d’avoir la paix. Mais les gens de Night of the Prog m’ont rappelé et ils ont dit d’accord pour tout : le gage et la tête d’affiche, alors que Dream Theater était aussi au programme. J’étais très embêté. D'autant plus que l’organisateur de Burg Herzberg l’a su et qu’il n’a pas aimé. « Frank, tu n’es pas sympa. Pourquoi chez eux et pas chez moi ? » Je lui ai expliqué les conditions obtenues à la Loreley et il s'est aligné. Ensuite, alors que le contrat n'était pas encore signé avec Night of the Prog, Winnie [Winfried Völklein, le patron du festival] m'annonce nous avoir trouvé une petite date à Bâle pour nous échauffer. Mieux que ça : on nous laisse utiliser la salle gratuitement pendant trois ou quatre jours pour nos répétitions. En échange, nous devons simplement jouer un petit concert contre un « cachet modeste ». Qu’entend-il par là ? 12 000 euros ! Impossible de refuser. Pour nous, ce fut un grand défi.

Pourquoi avoir décidé d'entamer une tournée dans la foulée ?

FB – Nous avions à la Loreley un public international. Des Allemands, des Français, des Anglais, des Grecs, des Américains, des Australiens et même des Iraniens avaient fait le déplacement. C’est en raison du succès de ces festivals que nous avons décidé d’enchaîner avec une vraie tournée en Allemagne. De nombreux fans n’avaient pas pu faire le déplacement en cette période de vacances d’été, et nous l’avaient fait savoir. Il se trouve que Matze [Klaus-Peter Matziol, le bassiste d'Eloy] dirige la Peter Rieger Konzertagentur, l’un des plus gros tourneurs d’Allemagne. Il a proposé de prendre en charge la tournée, sans savoir si le public suivrait. Finalement, tous les concerts, sauf un, ont été sold-out. A deux reprises, nous avons même dû emprunter une salle plus grande.

Frank Bornemann mixe Decay of Logos, Horus Studios, 2 sept. 2013

Ajoutons que c’était la première fois que nous avions six musiciens sur scène, plus les choristes. D'ordinaire, nous n’étions jamais que quatre ou cinq. Pour la première fois, avec deux claviers et deux guitaristes, nous avions la possibilité de reproduire toutes les nuances de la musique telle qu’elle avait été conçue en studio, dans ses moindres détails. Nombreux sont nos morceaux qui font intervenir plusieurs guitares. En studio, je peux les empiler en overdub. Impossible d'en faire autant sur scène. Il faut forcément sacrifier l’une d’elles. Des musiciens polyvalents comme Hannes Arkona, capables de passer de la guitare au clavier indifféremment, ou plus tard Steve Mann, nous avaient permis autrefois de surmonter en partie le problème, mais jamais complètement. Cette fois, nous jouissions d’un confort incroyable. Par ailleurs, il n’était pas question pour moi d’engager des guests. Je voulais autant que possible faire appel aux membres historiques d’Eloy. Hannes Folberth et Michael Gerlach aux claviers, Matze à la basse, Steve Mann et moi à la guitare. On n’y pense jamais, mais Steve fait lui aussi partie des historiques : il a participé à la tournée The Tides Return Forever en 1994 et a joué en studio sur Ocean 2 quatre ans plus tard. Même les choristes sont les originales ! Une exception : Alexandra Seubert, la soliste. Je l’ai engagée car elle était la seule capable d’interpréter les morceaux The Apocalypse et The Tides Return Forever. L’idée était de pouvoir enfin jouer ces deux titres sur scène comme ils avaient été enregistrés. Nous avions déjà essayé par le passé, mais les morceaux étaient trop exigeants pour bien des chanteuses. Pas facile d’atteindre le niveau de Jocelyn B. Smith [qui interprète en studio la voix de The Tides Return Forever]. C’est une chanteuse de très grande classe. Donc nous avions tous les atouts pour jouer une large rétrospective de plus de 2h30 de notre répertoire, depuis Power and the Passion en 1975. Nous n’avons laissé de côté que deux albums peu appréciés des fans.

Dommage. Sur Performance, il y a l’excellente chanson Heartbeats.

FB – Je sais, je sais. Chaque concert ayant été enregistré, j’ai pu mixer les meilleures versions de chaque chanson – l’une à Bielefeld, l’autre à Berlin, une autre en Suisse – en vue de la publication d’un double album live.

Eloy – Reincarnation on Stage (Artist Station, 2014)

Cet album, Reincarnation on Stage, s’est révélé un come back gagnant. Grâce à lui, Eloy a fait son retour dans les charts en Allemagne pour la première fois depuis un quart de siècle.

FB – Oui, et même dans le top 40, à ma très grande surprise. Comme on dit en français, le disque a eu un succès fou, alors que nous n’avions plus joué ensemble sur scène depuis 13 ans.

En résumé, l’album Visionary en 2009 et le live Reincarnation on Stage en 2014, c’était pour les fans.

FB – Absolument.

Donc encore du travail, encore du temps passé à tourner, à mixer. Nous sommes à présent en 2014, il y a trois ans. Est-ce là que tu te dis : « Maintenant, ça suffit » ?

FB – Oui. Cette fois, plus de tergiversations. C’est maintenant ou jamais. Mais si je dois encore m’occuper du studio, si je dois encore produire, il y aura toujours autre chose. C'est pourquoi j’ai vendu le studio à Arne Neurand et Mirko Hofmann. J’ai conservé à l'étage un petit studio pour mon usage personnel, et enfin, j’ai commencé à composer, à l’automne 2014. A partir de zéro.

Frank Bornemann au château du Haut-Koenigsbourg, 2015

Avec le recul, ne penses-tu pas que ça valait le coup d’attendre tout ce temps ? Quel genre d’album aurais-tu fais si tu avais pu l’enregistrer dès le début des années 90 ?

FB – J'aurais sûrement réalisé un très bon album, mais je n’avais pas la paix. Quand on a un projet si personnel à mener à bien, il faut être 100% concentré.

C’est le projet de ta vie. Le plus ambitieux, aussi.

FB – Oui. On peut dire ça.

Un tel projet ne pouvait pas ne pas être ton meilleur album. Sinon, à quoi bon ? Mais quel artiste a publié son meilleur disque après 45 ans de carrière ?

FB – Je n'en connais aucun. – Tu attends un miracle ! FB – Cela tient du miracle [en français]. C’est vrai.

L'affiche de The Vision, the Sword and the Pyre
représentant la statue de Jeanne d'Arc
du sculpteur Paul Dubois

N’avais-tu pas envisagé un temps d’en faire un projet solo, sans utiliser le nom d’Eloy ?

FB – C’est ce que j’avais annoncé dans le livret de Visionary en 2009. Mais comme la tournée a eu tant de succès, puis le live, je ne voulais pas décevoir les fans en congédiant une fois de plus le groupe. Et après tout, pourquoi ne pas travailler avec les mêmes musiciens ? Ça resterait mes compositions, mon album. Mais la situation avait changé depuis la tournée. J'avais alors un budget assez important pour que chaque musicien puisse abandonner son job un mois complet sans mettre en danger ses finances. Car chacun a ses obligations. Gerlach possède sa propre firme à Berlin, Folberth aussi, entre Fulda et Francfort. Matze, comme tu sais, dirige l'agence Peter Rieger à Cologne. Et Bodo était alors musicien de studio à Stuttgart. En revanche, au début de mon nouveau projet, je n’avais plus d’argent pour refaire le même coup. Pas question pour les musiciens de laisser tout tomber pour venir à Hanovre. Donc chacun a fait selon ses disponibilités, et a enregistré ses parties quand il a pu. Jamais je n’avais travaillé dans des conditions si inconfortables.

Sincèrement, je me serais grandement facilité la tâche en engageant des guests disponibles à plein temps. Mais quel mufle aurais-je été de jeter le groupe ? « Merci d’être venus, au revoir» ? Ça ne se fait pas. C'est par gratitude envers eux et envers les fans que j'ai finalement décidé d'apposer le nom d'Eloy sur la couverture, et que j'ai sollicité les musiciens historiques. Seul Bodo n'a pas pu se rendre disponible. Heureusement, un nouveau batteur [Kristof Hinz], un jeune extraordinaire, m'a au moins accompagné tout du long pour me donner le tempo, la trame générale. A part ça, nous n'avons pas répété une seule fois. L'absence totale de répétition m'a obligé pour la première fois à savoir déjà très précisément dans ma tête ce que je voulais. C’est plus facile quand un groupe joue ensemble, tu entends en direct le résultat. Autant dire qu'il s'agit de l'album le plus complexe de toute ma carrière.

Bornemann et Gerlach enregistrent les voix du titre
The Age Of The Hundred Year's War, Horus Studios 2016

Mais le disque n'est pas un simple album d'Eloy de plus. Il s'agit en réalité de mon concept sur Jeanne d'Arc, interprété par les musiciens d'Eloy. Il est vrai que je compose depuis longtemps la plupart des morceaux d’Eloy. Mais cette fois, j’ai tout réalisé seul de A à Z. Même le thème d’orgue sur Les Tourelles est de moi. J’ai aussi passé 400 heures sur les textes. En effet, même si je suis capable d'écrire des paroles en anglais, j’ai eu besoin de soutien pour ce projet. Une lectrice m'a aidé à trouver le ton juste, poignant, qui convenait à l'histoire. Il m’a fallu ensuite auditionner des chanteuses pour les chœurs et les parties parlées, puis dénicher un chœur d’enfants. Heureusement, j’avais déjà fait appel à des enfants pour The Tides Return Forever, et j’avais depuis lors gardé à l’esprit l’idée d’y recourir à nouveau le moment venu. 

Les deux chansons précédemment consacrées à Jeanne figurent dans le nouvel album, mais profondément remaniées. On ne reconnaît que les couplets de l’une, et le refrain de l’autre.

FB – Quand tout cela n'était encore qu'à l'état de projet, j'étais déjà décidé à reprendre mes meilleurs morceaux sur Jeanne. Il aurait été absurde de m'en priver. Mais je ne pouvais faire autrement que les remanier, car je raconte l'histoire dans l'ordre chronologique. D'ailleurs, c'est l'ordre que j'ai suivi dans le processus de composition lui-même. J'ai composé d'abord l'intro, puis tous les autres titres de façon à m’assurer que chaque morceau succède harmonieusement au précédent, mais surtout, qu'il reste cohérent par rapport à l’histoire, à la continuité de l’intrigue.

Quelques livres sur Jeanne d'Arc

Eh oui, dans l’intervalle, tu es devenu un véritable spécialiste de Jeanne d’Arc. Et tu as même appris le français.

FB – En effet, j’ai appris le français. Aujourd’hui, je me débrouille dans le français courant. Mais ça reste compliqué dès qu’on aborde un sujet un peu pointu, comme c'est le cas avec l'histoire de Jeanne. Mais je viens régulièrement en France, surtout à Paris, parce que je m’y sens bien. La mentalité me plaît, et j’y poursuis mes recherches. Celles-ci m’ont amené à rencontrer la grande spécialiste de Jeanne d’Arc, l’historienne Régine Pernoud, en 1998. J’ai beaucoup appris grâce à elle. J'ai lu tous ces livres. Elle a été pour moi une très grande inspiration. Je crois qu’elle espérait que mon œuvre à venir touche le public d’une manière plus profonde, impossible à l’historienne qu’elle était. Elle considérait qu'une œuvre musicale y parviendrait plus facilement que des publications universitaires. Oui, je pense que c’est ce qu’elle aurait aimé. Trouver quelqu’un qui rende Jeanne d’Arc accessible à tous.

Elle te faisait vraiment confiance. Peux-tu rappeler la belle dédicace qu’elle vous a faite, à toi et ta femme, dans l’un de ses livres ?

FB – « Pour Brigitta et Frank Bornemann, qui comprend si bien Jeanne. » Ça nous beaucoup ému. Malheureusement, elle n’a pas pu venir au renouvellement de nos vœux de mariage dans la cathédrale d'Orléans cette année-là, car elle était déjà trop malade. Nous savions qu’elle n’allait pas bien, mais nous ne nous doutions pas à quel point. Elle est morte quelques semaines plus tard, à 89 ans. J’ai appris la nouvelle par un coup de fil de sa collègue Marie-Véronique Clin, alors que je me trouvais à Prague, en plein enregistrement des chœurs de The Answer. J’étais très abattu. J’aurais tellement voulu la revoir. Si j’ai fait autant d'efforts à l'époque pour apprendre le français, c'est en partie à cause d’elle. J’aurais aimé pouvoir échanger en français directement avec elle. Lors de notre entrevue, j’avais un interprète, mon ami nancéen Bruno della Chiesa.

Sainte-Croix d'Orléans

Peut-on évoquer un peu plus le rôle qu'a joué ce Bruno ?

FB – Bruno se trouve être apparenté au pape Benoît XV, celui-là même qui a fait canoniser Jeanne en 1920. Il est l'aîné de trois frères, lui-même, François et Xavier. Leurs parents, un Italien et une Française, se sont rencontrés à Vaucouleurs, lors des fêtes de Jeanne d'Arc, où la mère jouait le rôle de la pucelle. Et ils ont vécu dans la rue Jeanne d'Arc à Nancy. Ça ne s'invente pas. C'est grâce à Bruno que j'ai pu visiter petit à petit tous les endroits par où Jeanne d’Arc est passée. Un pèlerinage, en quelque sorte. Quelle émotion ! J'ai vu la salle où Jeanne a été examinée lors du procès de Poitiers. C’est devenu un Palais de justice. Normalement cette salle est fermée au public. Puis Bruno m’a emmené à Chinon et à Vaucouleurs, où nous avons visité l’hôtel de ville. Une historienne nous a emmenés dans la crypte de l’église où Jeanne avait l’habitude de se recueillir, devant la statue de Sainte Marguerite.

Jeanne d'Arc devant Orléans,
fresque de Jules Lenepveu au Panthéon

Comment racontes-tu l’histoire ?

FB – La première partie débute avec la naissance de Jeanne et s'achève à la bataille des Tourelles, à Orléans. Une dernière chanson, Why ?, évoque le sentiment de Jeanne après les combats. Tous ces morts, c’était à ses yeux un prix très élevé à payer pour la victoire. A ma connaissance, aucun historien, aucun film, n'a jamais insisté sur cet aspect de sa personnalité. Faire autant de mal pour en retirer un bien, voilà qui lui faisait horreur.

Est-il vrai que Jeanne n’a jamais tué personne, même en pleine bataille ?

FB – C’est vrai. Jamais. Quand bien même elle se trouvait chaque fois en plein milieu des combats. C'est fou.

Toi-même, tu incarnes le narrateur, un certain Jean de Metz.

FB – Jean de Metz était un compagnon de Jeanne d’Arc. A ses côtés depuis le début, depuis Vaucouleurs, il était pour moi le meilleur narrateur possible. Jean raconte ce que ressent Jeanne d’Arc après la libération d'Orléans. La nuit tombe, tout est calme, il fait déjà trop sombre pour qu'on ne distingue plus les cadavres qui gisent encore sur le champ de bataille. Mais le lendemain, ils apparaissent en pleine lumière. Jeanne découvre ce tableau d’horreur, avant de faire son entrée sous les acclamations d'une foule en liesse. Tu imagines les émotions contradictoires qui ont dû l'assaillir. D'un côté la joie d'avoir mené à bien sa mission. De l’autre, tous ces morts, en particulier chez l'ennemi. Avant la bataille, Jeanne avait envoyé deux messages aux Anglais les suppliant de lever le siège sans combattre. Elle avait le souci d'épargner des vies. C’est ainsi que s’achève la première partie.

Frank Bornemann (photo : Kate Cymmer)

Le double album concept est déjà assez ambitieux en soi. Et pourtant, ce n’est pas ton but ultime. A terme, l'objectif est de monter la vie de Jeanne d'Arc sur scène en France.

FB – Cet objectif est encore plus important que l’album. Je veux monter un spectacle musical. Pour ce faire, je dois encore écrire de vrais dialogues pour la scène. Je présente parfois mon œuvre comme un opéra-rock, mais ce ne sera pas vraiment un opéra. Les acteurs ne chanteront pas, ils parleront. En général, dans les spectacles de ce genre, la musique et les dialogues se succèdent. Je souhaite qu'ils se superposent. Les passages chantés traduiront de leur côté les pensées et les sentiments des protagonistes. Quant à savoir si la musique sera jouée en direct ou enregistrée, c’est une autre affaire. Le budget et le promoteur en décideront. Mais c'est dans la perspective d'un tel spectacle que j'ai décidé d'inclure déjà dans l'album un certain nombre de ces dialogues. Peut-être un peu trop, dans cette première partie ? Mais c’était inévitable si je voulais bien faire comprendre la chronologie des événements. Leur présence doit permettre à l'auditeur de suivre l’histoire. Un exemple : la naissance de Jeanne. Il s'agit d'un dialogue entre son père et sa mère. Celle-ci se réjouit, celui-là un peu moins, car la guerre de Cent Ans fait rage, et il ne peut plus assumer une nouvelle bouche à nourrir.

Jeanne d'Arc et ses voix à Domrémy,
fresque de Jules Lenepveu au Panthéon

Un autre de ces dialogues concerne la question épineuse des voix que Jeanne a entendues.

FB – Oui, j'ai beaucoup réfléchi avant d'aborder cette affaire. Je voulais rester objectif. Aussi me suis-je interdit d'affirmer ou d'infirmer que Jeanne a bien entendu des voix, qu’elle est bien envoyée par Dieu, etc. Dans la scène où son père l'entend discuter avec quelqu'un dans l'église, lui-même s'étonne, car il ne voit personne. C’est la clé. On va me dire : Frank Bornemann ne répond pas à la question. A-t-elle oui ou non entendu des voix ? Mais ce n’est pas le but. Si j’y réponds d’une manière ou d’une autre, alors je bascule immédiatement dans un camp. Je ne veux pas qu’on vienne dire que je soutiens en douce la version de l’Eglise catholique. Dans l’histoire telle que je la raconte, seule Jeanne affirme être envoyée par Dieu, seule Jeanne parle des voix de Sainte Catherine et Sainte Marguerite. Mais pas moi, ni aucun autre personnage. Jean de Metz se contente de répéter ce qu’elle lui a dit. Quant à moi, je rapporte l'histoire d'après son témoignage, ni plus, ni moins.

Certes, mais tu as bien une opinion à son sujet, non ?

FB – Je veux dresser un portrait très humain, très compatissant, en évitant tout recours au surnaturel. Selon moi, les motifs de Jeanne sont simples. Elle constate à quel point les gens souffrent autour d'elle. Elle ne veut rien d'autre que leur enlever ce poids, leur rendre leur joie. C’est ce qui la pousse à tout risquer pour les autres, jusqu’à donner sa vie, ne l’oublions pas. On ne peut pas faire plus. C'est cela que je veux partager. Je veux que le public comprenne sa force de caractère, sa sensibilité d'âme. Difficile d'être plus éloigné de la figure nationaliste et guerrière, chauvine et violente qu'on nous présente parfois. Car ce n’est tout simplement pas vrai. Ses supplications aux Anglais avant la bataille en témoignent. Elle voulait éviter le combat et épargner des vies. Mettre fin à l'occupation était surtout un moyen de ramener la paix. C'est ce qui explique pourquoi elle a voulu reprendre Paris aussi rapidement. Son idée, je pense, était d’en finir avec sa mission, puis de retourner tranquillement à Domrémy reprendre le cours de sa vie en famille. Mais les choses ne se sont pas passées ainsi.

Frank Bornemann et Olivier Bouzy, Orléans, 19 octobre 2017

Tu sembles moins intéressé par la légende que par les faits, parfois jusqu'au détail.

FB – C'est à cela que me sert Jean de Metz. Evidemment, je ne peux pas être aussi factuel qu'un livre d’histoire, mais je reste à distance de toute considération politique ou religieuse. Tu n’entendras rien de tel dans le disque. Dans ce but, je continue encore maintenant mes recherches, avec le plus grand soin. Je reviens à l'instant d'Orléans, où j'ai visité la Maison de Jeanne d’Arc pour clarifier certains points restés obscurs avec Olivier Bouzy [l'actuel directeur adjoint du Centre Jeanne d'Arc]. Je ne veux commettre aucun contresens. Je veux coller à l’état actuel des connaissances historiques. Je dois aussi m’assurer de ce que Jean de Metz savait lui-même. Qu’a-t-il vu ? Qu’a-t-il entendu ?

Ingrid Bergman

Luc Besson avait déjà consacré un film à Jeanne d'Arc, dont Olivier Bouzy était justement le conseiller historique.

FB – Peut-être, mais Luc Besson n’a rien écouté. Il s'est servi d'Olivier Bouzy comme caution. C’est le pire film sur Jeanne d’Arc que j'ai jamais vu. C'est un film abominable. Il m'a donné des boutons. Le seul qui apporte un peu quelque chose, en dépit de son caractère hollywoodien, c’est celui de Victor Fleming avec Ingrid Bergman. Quant au film muet de Dreyer, il ne couvre que le procès, pas toute la vie de Jeanne. 

Peux-tu déjà dire un mot de la seconde partie ?

FB – Je viens de commencer à composer. Je vais y évoquer la bataille de Patay. Curieusement, c'est un épisode qu'omettent toutes les fictions consacrées à Jeanne d'Arc. En général, on passe directement d’Orléans au sacre de Reims. Or Patay est la plus importante victoire de Jeanne. La levée du siège d’Orléans, si symbolique fut-elle, n’a pas été décisive. A Patay, en revanche, l’armée anglaise a été anéantie, aussi sûrement que la française quinze ans plus tôt à Azincourt.

Eloy – The Vision, The Sword and the Pyre (Part I) (Artist Station, 2017)

L’album est sorti en août. Comment a-t-il été reçu en Allemagne ?

FB – La réponse a été fantastique. J’ai eu les meilleures critiques de toute ma carrière. Presque tous les magazines considèrent qu'il s'agit du meilleur album d’Eloy, toute période confondue. Certains parlent d'opus magnum. La seule chose qui m’a gênée, je te l'ai déjà dit, c'est qu’on en parle comme d’un album d’Eloy, alors qu'il serait plus juste d’en parler comme d’un album interprété par Eloy.

Et les fans ? Ont-ils répondu présent ?

FB – Oui. L'album a fait encore mieux que Reincarnation on Stage dans les charts, alors que le disque est sorti en août. Il fait savoir qu'en Allemagne, les gens commencent leurs achats de Noël dès le mois de septembre. La concurrence est donc plutôt rude en cette période de l'année. Cerise sur le gâteau, nous sommes même entrés dans les charts en Suisse. En 18 albums, ça n’était jamais arrivé dans la carrière d’Eloy.

Finalement, que représente Jeanne pour toi ?

FB – Jeanne est très importante dans ma vie. A Domrémy, il y a un buste de Jeanne d’Arc posé sur un socle. A l’intérieur se trouvent ses cendres. Et un livre d’or permet aux visiteurs d’écrire leurs impressions. Là, pour la consoler, en quelque sorte, je lui ai fait une promesse solennelle : lui consacrer une œuvre et continuer mon travail jusqu’à ce que j’y parvienne. Puis j’ai écrit : « la valeur d’une vie ne dépend pas de sa durée ». Il est vrai que sa vie a été brève, mais quel rôle elle a joué dans l’histoire ! Comme si sa vie terrestre s’était transformée en lumière. C’est ce que je chantais déjà dans les paroles de Jeanne d’Arc :

photo : Kate Cymmer

You're gliding into light

With angels at your side

Embracing you so tight

To shelter you from pain

They sentenced you in vain

Your spirit will arise

To melt with heaven's light.

Tu voyages assez souvent en France pour être au courant des récupérations successives dont la figure de Jeanne d'Arc a fait l'objet chez nous. N’as-tu pas peur d’être accusé de « faire le jeu de… » ? Certes, tu es totalement étranger au débat politique franco-français. Jusqu’au moment où un malveillant se souviendra que tu n’es pas seulement étranger, mais allemand, et n’hésiteras pas à brandir l’équation facile : Jeanne d’Arc + droite + allemand = nazi.

FB – Je veux être très clair à ce sujet. Je ne suis motivé par aucune arrière-pensée religieuse ou politique. Et si les gens se demandent qui est ce Frank Bornemann, je répondrais que je suis un survivant des ravages de la Seconde Guerre mondiale. Je suis né en avril 1945 dans les ruines de Hanovre. La ville avait été rasée par les bombes. Mon père naturel, qui est mort depuis longtemps, était un prisonnier français, un Parisien, probablement originaire du sud de la France – je n’ai jamais vraiment su, je n’osais pas poser la question à ma mère. Mais en 1945, une relation entre une Allemande et un Français était devenue tout simplement impensable. J’ai donc grandi sans père, en Allemagne, en tant que citoyen allemand. Ce n’est que plus tard que ma mère m’a révélé mes origines françaises. Tu imagines donc la sympathie que peuvent m’inspirer les nazis, la sympathie que peuvent m’inspirer des gens qui ont détruit entièrement ma famille.

Dès maintenant, je veux clamer haut et fort le nom des personnalités politiques auxquelles je m'identifie : Konrad Adenauer et Charles De Gaulle, les deux signataires du traité de l’Elysée. J’étais encore tout jeune à l’époque, et cet événement a été une sorte de libération pour moi. Plus tard, en y réfléchissant, j’ai compris quel exploit il représentait, si tôt après la fin de la guerre, notamment de la part de De Gaulle. Ni en France ni en Allemagne, les peuples n’étaient encore prêts à aller si loin. Depuis, dans chacun des deux pays, tous les gouvernements qui leur ont succédé, qu’ils soient socialistes ou conservateurs, n’ont pas seulement respecté ce traité, ils l’ont vécu et réalisé quotidiennement. C’est ce qui nous a permis de maintenir sans discontinuité des relations irréprochables entre nos deux pays depuis lors. Et je veux qu’il en reste ainsi pour toujours.

photo : Kate Cymmer

Et si je consacre un spectacle musical à une personne comme Jeanne d’Arc, c'est pour expliquer au monde entier, pas seulement aux Français ou aux Allemands, comment elle était vraiment, au plus près de la vérité historique telle que je la connais. J’ai lu les meilleures sources, consulté les meilleurs spécialistes, et je continue mes recherches jusqu’à ce jour. Comment je vois Jeanne d’Arc ? Chacun va le ressentir en lisant mes textes et en écoutant ma musique. Car la musique n’est pas seulement faite pour être écoutée, mais aussi ressentie. J’y attache beaucoup de valeur. Je suis un très grand admirateur de Jeanne d’Arc, elle dans mon cœur, c’est vrai, mais je veux rester objectif. Or je suis sûr que mes émotions correspondent à la vérité. Je ne fantasme rien. Et c’est cette émotion que je veux transmettre aux autres. C’est pourquoi je prends mes distances avec tout parti politique. Je ne commente même pas le point de vue de l’église. Je ne fais aucun commentaire. Je me contente de représenter l’histoire de Jeanne d’Arc, avec bienveillance et objectivité. Et je pense que ça n’avait jamais été fait.

Je suis parfaitement conscient qu’il s’agit d’un thème à prendre avec précaution, notamment en France. Je sais tout cela. On me le répète assez souvent ici. Le défi n’en est que plus grand et c’est pourquoi j’ai décidé de m’y engager à fond. Or, jusqu’à présent, je dois dire que je n’ai rencontré en France que des gens de bonne volonté qui m’ont encouragé. C’est merveilleux. Je vais tout donner pour la seconde partie. Et la version sur scène devra être un sommet. Il y a encore beaucoup de travail, j’aurai encore besoin de beaucoup d’aide en France, mais précisément : je ne cesse d’en recevoir de toutes parts. Je pense que les spectateurs ont toutes les raisons du monde d’attendre avec impatience ce spectacle. Je suis absolument certain qu’il leur plaira, et qu’ils resteront marqués par les images et les sons qu’ils en rapporteront chez eux, à la maison.

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Eloy – The Vision, The Sword and the Pyre (Part I)

Aujourd'hui 25 août, Eloy a publié son nouvel album, The Vision, the Sword and the Pyre (Part I), première partie d'un diptyque consacré à Jeanne d'Arc. Un projet annoncé depuis des années par Frank Bornemann, chanteur, guitariste et leader de la formation. Quel musicien ne prétend–il pas n'avoir jamais enregistré de meilleur album que le dernier ? Frank Bornemann ne s'est pas contenté de le prétendre : il l'a fait. Sans exagération, The Vision, The Sword and the Pyre est l'apothéose de la carrière d'Eloy. On peut regretter qu'aucune tournée ne soit prévue en raison des activités trop prenantes des autres membres du groupe. Mais Frank envisage toujours une adaptation sur scène en France, sous la forme d'un opéra rock ambitieux.

Strasbourg, le 25 août 2017

Eloy – The Vision, The Sword and the Pyre (Part I) (Artist Station, 2017)

Quand j'ai su que Frank Bornemann se lançait dans un projet grandiose d'opéra rock consacré à Jeanne d'Arc, j'ai tout de suite été très enthousiaste et très inquiet. Jeanne d'Arc est la passion de Frank depuis un quart de siècle, et il n'a jamais cessé de méditer son projet depuis lors. Autrement dit, c'est le rêve de sa vie. Dans ces conditions, l'album qui devait émerger de tout cela ne pouvait être qu'un chef d'oeuvre ou ne jamais voir le jour. On sent bien qu'un disque simplement « bon » n'aurait pas été suffisant. Mais après des monuments comme Dawn, Ocean, Silent Cries and Mighty Echoes, Planets ou Time to Turn, comment faire encore mieux ? Or quel musicien peut se vanter de sortir son meilleur album au bout du 18e essai, après 50 ans de carrière ? Le temps des grands succès ne s'éloigne-t-il pas inexorablement ? L'inspiration ne s'émousse-t-elle pas avec les années ? Les artistes ne sont-ils pas enclins à se reposer sur leurs lauriers ?

J'ai entre les mains le nouveau Eloy, le 18e, donc : The Vision, the Sword and The Pyre (Part I). La première écoute, il y a quelques jours, m'avait déjà fait bonne impression. Je retrouvais le son éternel d'Eloy, ce dialogue de la guitare et des claviers, ces atmosphères planantes et ces riffs majestueux sans lesquels Eloy ne serait plus Eloy. Mais il m'a fallu quelques écoutes supplémentaires pour me rendre compte de l'évidence : The Vision, the Sword and The Pyre est une merveille. Non seulement Eloy est de retour, mais il va plus loin que jamais. Visionary, en 2009, était un bon album, mais il donnait surtout envie de réécouter Ocean. The Vision, the Sword and The Pyre ne résonne plus comme l'écho d'un glorieux passé, mais comme son couronnement. Comme si Ocean et Planets n'avaient fait qu'annoncer ce dernier opus. Un indice m'en a convaincu. Sitôt les dernières mesures passées, j'ai voulu réécouter le disque tout entier depuis le début, encore et encore. Une expérience de plus en plus rare.

En 1992, sur Destination, et en 1994, sur The Tides Return Forever, Frank Bornemann avait déjà consacré deux titres à son héroïne, respectivement Jeanne d'Arc et Company of Angels. Et il avait promis de les intégrer d'une manière ou d'une autre à son grand œuvre. Finalement, l'auditeur ne reconnaîtra que le refrain de Company of Angels sur le titre The Sword, avec ses chœurs olympiens, et les couplets de Jeanne d'Arc sur Early Signs, inscrits avec subtilité dans un environnement totalement repensé. Le nouvel album n'est pas seulement une œuvre du cœur, elle révèle aussi une grande intelligence d'exécution.

Frank Bornemann (photo : Kate Cymmer)

Frank, sous son double béret de chanteur et de guitariste, a véritablement tout donné. En témoigne son superbe solo de guitare sur Vaucouleurs, l'un de ses meilleurs depuis Bells of Notre-Dame ou Poseidon's Creation, tandis que, sur Les Tourelles, il chante l'une de ses plus belles mélodies. C'est également lui qui a composé la plus grosse part des synthés, toujours secondé dans cette tâche par les incontournables Hannes Folberth et Michael Gerlach, malgré leurs disponibilités limitées. C'est dans ce domaine qu'on retrouve le plus le son classique d'Eloy, mais aussi, paradoxalement, qu'on s'en éloigne le plus. J'en veux pour preuve le titre The Prophecy, à l'introduction si inhabituelle, tandis que la conclusion renoue avec les bons vieux solos de clavier à la Planets. Sur Les Tourelles, on peut même entendre un orgue Hammond, comme un clin d'œil à Power and the Passion.

Frank Bornemann a porté aux voix un soin particulier. N'oublions pas qu'il s'agira plus tard d'un spectacle sur scène, avec des acteurs. A cet égard, il a réalisé avec brio un équilibre difficile entre les chansons et les passages parlés, savamment saupoudrés tout au long de l'album. Chœurs floydiens (Les Tourelles) solistes habitées (notamment Isgaard sur The Prophecy) et même un émouvant chœur d'enfants contribuent au frisson.

La statue de Jeanne d'Arc à Strasbourg

Tout au long de l'album, Frank a pu compter sur les solides lignes de basse du génial et tranquille Klaus-Peter Matziol, sur l'agréable touche médiévale apportée par les flûtes de Volker Kuinke (Early Signs, Chinon) et sur les percussions de Kristof Hinz, un jeune batteur capable d'exécuter les tempos et les breaks les plus complexes. Trois, quatre, cinq temps : la grande réussite de l'album est en effet sa capacité à varier les signatures rythmiques, bref à s'affranchir des limites du rock binaire. A ce titre, The Vision, the Sword and The Pyre est un canon du rock progressif. Mais il nous faut rejeter cette étiquette. Bornemann n'est pas un musicien de rock progressif. C'est un musicien. Il n'est entravé par aucun formatage. Ce n'est pas le rock progressif qui est spécialement progressif, c'est le rock mainstream qui est binaire.

Eloy a placé la barre très haut avec cet album éblouissant, inspiré de bout en bout, et pratiquement dépourvu de faiblesses. Sans même anticiper sur la seconde partie, dont Frank a déjà composé quelques esquisses, on ne peut qu'espérer que son idée de spectacle en France se concrétise. Les qualités cinématiques de l'album, son expressivité, son intensité dramatique : tout y invite. Pourquoi pas sur le parvis de la cathédrale d'Orléans ?

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Volker Kuinke : un flûtiste dans le vent

Voici un musicien étonnant. Originaire de Moers près de Duisburg, désormais résident de Düsseldorf, Volker Kuinke s’est fait connaître comme le spécialiste régional de la flûte à bec. Si on le voit souvent dans des formations classiques ou baroques, notamment dans la petite église de Repelen où se produit chaque année BK&S, cet inconditionnel d’Eloy a aussi joué en 1998 sur l’un des albums de ses idoles, et collabore régulièrement avec une autre figure de la musique électronique, Klaus Hoffmann-Hoock. Aujourd’hui, avec son nouveau groupe Syrinx Call, il publie enfin un album centré sur la flûte, Wind in the Woods. Classique, électronique, un peu médiéval mais surtout rock, l’album, auquel a participé la chanteuse Isgaard, mélange les genres.

 

Syrinx Call, le nouveau groupe de Volker Kuinke, centré sur la flûte (source : syrinxcall.com)

Düsseldorf, le 12 mars 2016

Avant même de parler de Syrinx Call et de l’album, une première question : pourquoi la flûte ?

Volker Kuinke – C’est simple. A l’âge de 8 ans, j’ai trouvé une flûte sous le sapin de Noël. Mes parents s’étaient mis en tête qu’il était temps de m’en offrir une. C’est classique en Allemagne, beaucoup d’enfants reçoivent une flûte à bec à Noël. A l’époque, on trouvait une bonne flûte pour 20 DM, moins cher qu’un clavier ou un violon. Et c’est souvent l’instrument du débutant. Ma réaction n’a pas été très enthousiaste. Une flûte ! Qu’allais-je faire d’une flûte ? Je rêvais plutôt de guitare électrique ou de batterie.

Volker Kuinke (source : syrinxcall.com)

Pour moi, la flûte n’était utile que pour son bois, de quoi entretenir le feu dans la cheminée ! Mais nous n’avions pas de cheminée, et mes parents m’avaient déjà inscrit à l’école de musique à Moers. Je me trouvais devant le fait accompli, et que veux-tu, il m’a bien fallu accepter mon sort. Le premier cours fut terrible. J’étais entouré de trois autres élèves, des filles qui, contrairement à moi, avaient déjà quelques notions. Ça m’a tellement énervé que j’ai commencé à m’entraîner comme un fou, dans l’espoir de les surpasser. Quelques mois plus tard, j’y suis parvenu. Les cours m’ont toujours profondément ennuyé, mais je commençais à découvrir la formidable expressivité de l’instrument. Quand j’ai compris cela, j’ai décidé de m’intéresser aux autres instruments de cette famille. Il y a tout un univers au-delà de la banale petite flûte à bec soprano en do (on dit « en do » quand do est la note la plus basse que peut jouer l’instrument) : d’autres tessitures, alto, ténor, basse, que j’ai depuis lors toutes expérimentées. J’ai trouvé ça génial. C’est fou tout ce qu’on peut faire avec un instrument si simple !

Et c’est comme ça que tu as commencé ta collection.

VK – Mes premières flûtes n’étaient pas exceptionnelles. J’ai encore ma toute première quelque part. Les flûtes à bec qu’on utilise à l’école sont assez limitées, même si elles sont en bois – encore qu’on commence à trouver de bonnes flûtes en plastique. Mais il existe encore des facteurs de flûtes qui les fabriquent à la main. Celles-ci offrent une superbe dynamique, et on en tire des subtilités dont sont incapables les instruments fabriqués à la chaîne par des machines. Le facteur fabrique sur mesure, il est capable d’adapter la dynamique à l’interprète, d’adapter l’instrument à son souffle. Or, comme je dis souvent, la flûte est une image en miroir de ton âme, c’est à travers elle que tu exprimes tes sentiments. Toutes mes flûtes que tu vois là sont faites main.

Volker Kuinke (photo : Fabritz, Moers)

C’est intéressant, tu me parles de l’âme mais tu me désignes ton ventre !

VK – Mais oui ! C’est là qu’elle est ! Chaque personne a la sienne et, par conséquent, chaque musicien doit avoir un style unique, qu’on reconnait immédiatement. Regarde Frank Bornemann, le guitariste d’Eloy : je pourrais distinguer le son de sa guitare entre mille. C’est ce que j’essaie de faire avec mes flûtes.

Peux-tu m’en présenter quelques-unes ?

La flûte basse
(photo : Doris Packbiers)

VK – Par exemple, j’ai ici une flûte soprano faite main en bois de buis. C’est un bois jaune qui pousse dans les Pyrénées. Déjà plus imposante : la flûte alto, qu’on rencontre souvent dans la musique baroque. Si tu entends une flûte à bec en musique classique, tu peux être sûr que c’est presque toujours une alto. Encore plus grande : la flûte ténor, exactement une octave plus grave que la soprano. Elle a un superbe timbre, très chaud et très doux. Et enfin la plus volumineuse, la flûte basse. Elle fait un coude pour permettre au musicien d’avoir un meilleur aplomb. On s’essoufflerait rapidement si elle était droite. C’est cette flûte qui intrigue le plus souvent les spectateurs lors des concerts. As-tu entendu Shambala, de Mind Over Matter ? C’est le premier album auquel j’ai participé, et c’est exactement cette flûte que j’ai utilisée dessus. Elle m’accompagne depuis plus de 25 ans. On l’entend aussi sur Ocean 2, d’Eloy.

J’ai même une Elody, une flûte électrique que je peux brancher à un ampli. Celui que j’utilise en concert est conçu pour guitare acoustique, et je peux te dire qu’il fait un son du tonnerre. Enfin, il y a une petite flûte que j’appelle «heavy metal», parce qu’elle explore une gamme de fréquences si élevées qu’elle en devient tonitruante. Et voici une autre flûte, également en buis, qu’on appelle flûte de voix, parce que, paraît-il, le son qui en sort est très proche des fréquences de la voix humaine. Je l’aime beaucoup, elle est pleine de secrets, elle évoque le brouillard. Chaque flûte à un autre timbre, un autre caractère. C’est très intéressant de pouvoir introduire ces différents caractères dans la musique.

La flûte électrique Elody (photo : Doris Packbiers)

Je ne vois que des flûtes à bec.

VK – Je joue essentiellement de la flûte à bec, oui. Pas du tout de flûte de pan, et un peu de flûte traversière. Je l’ai étudiée pendant cinq ans, parce que je suis un fan absolu de Ian Anderson et que je voulais jouer comme lui, mais il se trouve que ça n’est pas mon élément. En tout, je dois avoir 35 flûtes, plus que Frank n’a de guitares !

A l’école de musique, tu as donc débuté par du classique, mais tu étais déjà un fan de rock, et d’un style bien particulier : le rock progressif.

VK – Oui, Pink Floyd et Eloy, bien sûr, mais aussi d’autres groupes allemands comme Streetmark, qui ont aussi pas mal utilisé l’électronique à leurs débuts, ou Ramses, un groupe de Hanovre dont je te conseille les deux premiers albums. Et sur tout ça, j’ai joué de la flûte. C’est cela qui m’a véritablement permis de débuter. A l’école, je me contentais de reproduire des morceaux classiques à l’oreille, mais à 12 ou 13 ans, j’ai essayé autre chose. J’ai mis Dawn, l’album d’Eloy qui venait de sortir en 1976, sur la platine, et j’ai joué sur le disque, d’abord en essayant de restituer à l’identique les solos de clavier de Detlev Schmidchen et les solos de guitare de Frank Bornemann. Ensuite, je me suis mis à improviser mes propres notes sur la musique. C’est à ce moment que j’ai compris que j’étais capable de jouer tout ce que je voulais.

Comment es-tu devenu guest musician sur les albums de Mind Over Matter et Eloy ?

VK – Quand une musique me transporte, j’éprouve le besoin viscéral de savoir qui se cache derrière. Ce fut d’abord le cas avec Eloy. Je devais absolument rencontrer Frank Bornemann. Mais c’était à la fin des années 70, au pic de leur carrière. Ils remplissaient les plus grandes salles, donc pas question de les alpaguer à la fin des concerts, comme aujourd’hui. Ils étaient totalement inaccessibles. J’ai donc désespérément tenté de prendre contact avec EMI, leur maison de disques, qui a fini par informer Frank qu’il y avait un type qui n’arrêtait de les bombarder de messages. Que faire de lui ? Un beau jour, j’ai reçu une lettre du management qui m’autorisait à rejoindre le groupe en coulisses après le concert à la Grugahalle de Essen en 1979. Quelle expérience ! J’étais plutôt intimidé, moi, le seul privilégié ! Tu comprends, ils étaient mes héros. J’ai gardé le contact avec Frank. Je lui ai rendu visite la même année à Hanovre, où il venait d’achever la construction des studios Horus. J’y ai assisté à la toute première production du studio à l’époque. Il s’agissait du groupe Serene, dont le batteur n’était autre que Jim McGillivray, le futur batteur d’Eloy sur Colours et Planets.

Quelques collaborations de Volker Kuinke avec Mind Over Matter, Eloy et Isgaard

Et figure-toi que c’est grâce à Frank Bornemann que j’ai connu Mind Over Matter. Un jour, je lui rends visite, et il me dit : « il faut absolument que tu écoutes la musique d’un type qui habite à deux pas de chez toi ». Il parlait de Klaus Hoffmann-Hoock, et le disque était génial. Je l’ai immédiatement contacté. Au milieu des années 90. Le groupe jouait souvent dans le petit planétarium d’Erkrath, près de Düsseldorf. Lors d’un concert, il y avait un flûtiste, il jouait bien, mais j’ai pensé qu’on pouvait faire mieux. Et puis le groupe s’est séparé peu de temps après. Quand Klaus s’est retrouvé seul avec son claviériste, j’ai proposé mes services de flûtiste. Il m’a invité dans son studio et m’a proposé de jouer une petite improvisation à la flûte basse sur le morceau Rainy Kathmandu [sur l’album Palace of the Winds – 1995]. J’étais pris de court, je n’avais rien préparé. Klaus m’a posé un casque sur les oreilles, m’a mis un petit effet de « hall » et a lancé la bande. Et cette prise unique s’est retrouvée sur l’album suivant, Shambala. Par la suite, j’ai régulièrement joué sur scène avec Mind Over Matter, notamment à Erkrath. Et un an plus tard, Frank m’a demandé de participer à Ocean 2. Jouer pour Eloy, tu n’imagines pas les portes que ça t’ouvre. On se fait connaître par d’autres gens, qui te sollicitent à leur tour.

Wind in the Woods (2015) (source : syrinxcall.com)

Parlons à présent de l’album. Que signifie le nom du groupe, Syrinx Call ?

VK – Ça vient de la mythologie grecque. Syrinx était une nymphe courtisée par Pan, le dieu des bergers. Pour lui échapper, elle s’est laissé transformer en roseau. Mais Pan l’a poursuivie et a soufflé de rage dans les roseaux. Il en est sorti un son. C’est ainsi, après avoir arraché les roseaux, que Pan a fabriqué sa célèbre flûte.

Est-ce un groupe ou un projet solo ?

VK – Il s’agit d’une collaboration de studio entre Jens Lueck, qui est musicien et producteur à Hambourg, et moi. Jens est aussi connu comme le producteur et le compositeur principal des albums de la chanteuse Isgaard. C’est en voyant un film sur l’Islande que j’ai découvert leur travail. La bande-son était superbe, très profonde. J’en avais la chair de poule. Là encore, je voulais savoir qui était derrière la musique. J’ai pris contact avec Jens sur Facebook. Comme par hasard, il était un grand fan d’Eloy. Du coup, exactement comme je te l’expliquais à l’instant, ma prestation sur Ocean 2 a beaucoup aidé : Jens m’a tout de suite proposé de participé au prochain disque d’Isgaard, Playing God (2012).

Volker Kuinke, Jens Lueck, Isgaard (source : syrinxcall.com)

Entretemps, j’avais fait un nouvel album avec Klaus Hoffmann-Hoock, On the Wings of the Wind (2004), ainsi que la musique du DVD Traumreisen im Ballon (2012) de Volker Förster, un musicien de la scène électronique que Klaus m’avait présenté. Mais aucun de ces projets ne me correspondait à 100%. Je voulais faire quelque chose de plus centré sur la flûte et c’est vers Jens que je me suis tourné. Ça a très bien fonctionné. J’enregistrais toutes mes idées sur mon Iphone, je lui envoyais, et trois jours après, il renvoyait le titre achevé. A chaque fois, il avait réussi à produire précisément ce que j’avais imaginé. Isgaard a bien sûr contribué au chant sur six titres, et même ma femme Doris sur quelques autres. On entend les deux voix sur Minstrel’s Song. Quant à la récitation sur Des Kaisers Vermächtnis, elle est de Klaus Hoffmann-Hoock. En tout, six semaines de travail dans le studio de Jens à Hambourg, Art of Music. Le résultat, je trouve, est une combinaison assez originale de voix, d’instruments acoustiques et d’électronique, toujours autour de la flûte, qui reste le fil rouge. Depuis, nous avons eu de très bons échos dans la presse. Même les ventes ne sont pas mauvaises. Sur les mille exemplaires que nous avions fait presser, nous en avons écoulé 800. Pas énorme, mais pas mal pour un début.

Une suite est donc prévue ? Des concerts ?

VK – Nous envisageons de retourner en studio. En ce qui concerne la scène, nous attendons justement d’avoir plus de matériel. C’est difficile de tenir tout un concert quand on a qu’un seul album à son actif. Isgaard pourrait participer. Mais tout cela est encore très vague : das steht in den Sternen.

(photo : Fabritz, Moers)

C’est encore dans les étoiles. Voilà une belle expression allemande qui nous amène à ta deuxième passion en dehors de la musique : les voyages en ballon. Y a-t-il un lien entre les deux univers ?

VK – Tu ne vois pas ? Le vent, bien sûr ! La flûte et le ballon ont tous les deux besoin de souffle. Beaucoup de gens sont surpris du mélange des genres. Ils se demandent comment on peut à la fois aimer voyager dans de si gros ballons et jouer sur de si petites flûtes.

As-tu déjà joué dans le ciel ?

VK – Oh oui ! Tu peux en avoir un aperçu sur Youtube dans Soundcouch. Cette émission est animée par un gars de Repelen, l’un des gagnants de Popstars en Allemagne, Markus Grimm. Et maintenant, c’est son tour d’aller interviewer de « jeunes » artistes. En général, il les fait assoir sur son canapé rouge. Pour ce numéro, nous avons placé le sofa devant le ballon, puis nous avons continué l’interview en l’air.

Veux-tu faire de la musique une activité à plein temps ? Quel est ton métier ?

VK – Je travaille à la bibliothèque de Repelen. Bien entendu, j’aimerais bien devenir musicien professionnel, mais je ne vais pas t’apprendre à quel point il est difficile de vivre de sa musique de nos jours. Pour cela, il nous faudrait vendre au moins 10 fois plus de disques.

Voire vendre vôtre âme.

C’est un risque. Il faut aussi avoir une maison de disque derrière capable d’assurer la promotion. En outre, je comprends maintenant qu’un passage en radio reste absolument indispensable. Internet est intéressant, mais insuffisant. Beaucoup de ceux qui ont eu l’opportunité d’entendre notre disque l’ont apprécié. Qui peut imaginer ce qui se passerait si plus de gens y avaient accès grâce à la radio ? Un exemple. Une station de Düsseldorf qui programme le soir une émission consacrée à ce genre de musique a diffusé huit de nos morceaux sur une heure complète. Deux jours plus tard, notre facteur sonne à la porte : il avait entendu l’émission, il m’a acheté un exemplaire immédiatement. Puis un autre le lendemain pour offrir. Il faut pouvoir mettre au moins un pied dans la porte, après, ce sera peut-être plus facile. Nous espérons passer dans Made in Germany, une émission de la WDR, l’importante radio de Cologne. A suivre. Si nous sommes diffusés, nous avancerons. J’ai confiance. La qualité de notre production est excellente.

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